Os coordenadores de música, também chamados de supervisores de música, trabalham em todos os lugares, desde pequenas igrejas e escolas até as equipes por trás de filmes campeões de bilheteria e programas de televisão premiados. Eles escolhem músicas para trilhas sonoras ou para desempenho, com base no público-alvo e no orçamento alocado. Eles geralmente têm um forte interesse ou uma formação acadêmica ou profissional em música. Eles também precisam de excelentes pessoas e habilidades de comunicação, e uma compreensão dos aspectos financeiros e legais de garantir direitos às composições musicais.
$config[code] not foundEducação e Experiência
Os coordenadores de música precisam de uma extensa experiência musical, bem como um jeito de administrar dinheiro. Enquanto um grau de música nem sempre é necessário, alguns empregadores podem preferir. Por sua posição de coordenador de música de rádio, a Universidade do Arizona prefere candidatos que tenham graduação em música, comunicação ou transmissão combinada com dois anos de experiência profissional diretamente relacionada. No entanto, os candidatos podem substituir mais experiência para o grau.
Selecionando Música
Os coordenadores de música escolhem música com base no público-alvo e no clima ou tema da produção ou do evento, deixando de lado seus gostos pessoais. Eles escolhem uma variedade de fontes quando escolhem música, às vezes revisam peças submetidas a eles ou participam de concertos na esperança de descobrir novos talentos para mostrar. Além disso, eles às vezes supervisionam a contratação de músicos se o material original for criado para um projeto. Isso também pode incluir o recrutamento de outros membros da equipe de produção musical, incluindo compositores e arranjadores.
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Trazido a você por Sapling Trazido a você por SaplingAspectos legais e financeiros
Os coordenadores de música devem garantir que a instituição ou produção permaneça dentro do orçamento alocado. Em algumas organizações, elas podem participar do planejamento de um orçamento de longo prazo. Por exemplo, na Universidade do Arizona, o coordenador de música de rádio estima o dinheiro necessário para adições à biblioteca de música. Eles também conduzem pesquisas para determinar quem possui os direitos de uma música e o que a empresa deve fazer para obter os direitos de usá-la. A coordenadora musical de televisão, Amanda Krieg, observa que o procedimento para “limpar uma música” varia de acordo com a organização, e que esse processo às vezes envolve política e saber se comunicar bem.
Competências Técnicas e Conhecimento
Além do conhecimento musical, os coordenadores de música às vezes precisam de proficiência em equipamentos ou tecnologia específicos. A produtora Lionsgate, por exemplo, exige que seus coordenadores de música de TV saibam como formular planilhas para acompanhar os orçamentos de música. Em algumas empresas, o trabalho de um coordenador musical também requer o uso de editores de música e vídeo baseados em computador. O coordenador de música deve entender os vários formatos de áudio e ser adepto de organizar arquivos de música e outros componentes envolvidos na montagem de uma produção ou programa.
Faixa salarial
Como os coordenadores de música trabalham em uma variedade tão ampla de organizações, o salário também varia muito. Alguém que trabalha em uma escola ou em uma igreja pequena, por exemplo, provavelmente ganhará menos do que alguém trabalhando para uma produtora de cinema ou televisão. Além disso, algumas das organizações menores contratam apenas coordenadores de música em regime de meio período. Em uma igreja comunitária, um coordenador de música pode trabalhar apenas oito horas por semana e ganhar apenas alguns milhares de dólares por ano. A Berklee College of Music observa que os supervisores de música na indústria do entretenimento poderiam ganhar até US $ 500.000 para um longa-metragem de alto orçamento, a partir de 2012.
