Nota do editor: De tempos em tempos, gostamos de apresentar colunas de comentários sobre assuntos ou setores importantes. Por isso, estamos muito satisfeitos em fornecer esta coluna de convidado de duas partes pelo futurista da música Gerd Leonhard.Nesta Parte Dois, ele nos conta como a indústria da música está mudando, criando novas oportunidades para os empreendedores … e como os músicos estão se tornando empreendedores.
De Gerd Leonhard
$config[code] not foundOs produtos musicais tornam-se serviços de música, o acesso substitui a propriedade, o cliente finalmente governa e… podemos fazer a maior parte de nós mesmos!
A indústria da música está em uma fase de transição muito empolgante. Sete anos após a primeira "revolução" da música digital e a explosão dolorosa da bolha das pontocom, os chamados "Criativos" (também conhecidos como músicos, produtores, escritores, compositores …) estão finalmente começando a ver um pouco do que pode estar na loja. para eles: mais controle sobre seu próprio destino, menos problemas, acesso direto a seus mercados e … mais dinheiro!
As tecnologias digitais tornaram-se uma parte discreta e onipresente de nossas vidas. A maneira como as indústrias de entretenimento, mídia e conteúdo devem conduzir seus negócios, portanto, mudou para sempre. Esta maré digital não pode ser revertida. As tecnologias digitais tornaram-se simplesmente parte de nosso estilo de vida, e isso permite que os produtores de música “façam Do it yourself” (DIY) - em vez de assinar seus direitos para admissão na cadeia de distribuição de música.
Claramente, a tendência DIY no negócio da música levará a um crescimento exponencial nas indústrias de serviços de pequeno a médio porte (PMEs). Habilidades e conhecimentos especializados serão altamente valiosos. Mesmo grandes artistas estão começando a se encarregar de seus próprios negócios e querem coordenar suas próprias atividades de marketing e desenvolvimento de negócios. Eles não estão mais dispostos a assinar todos os direitos de uma grande gravadora e viver (ou melhor, morrer) à sua mercê pelos próximos sete anos.
Agora é a hora de começar empresas de serviços de marketing, consultorias de tecnologia, agências de branding e empresas de serviços completos.
No entanto, há uma exceção: estúdios. Pequenos estúdios terão muita dificuldade em competir no mercado. A percepção é que agora qualquer um pode construir um pequeno home-studio por menos de US $ 5000 e fazer todas as suas próprias produções de A-Z. Qualquer um que já tenha estado em um bom estúdio, com um bom produtor e um bom engenheiro, sabe que esse não é o caso. Pequenos estúdios devem saber encontrar outras maneiras de agregar valor, por exemplo oferecendo serviços de masterização, serviços web ou simplesmente ajudando os produtores de bricolage a fazê-lo por conta própria.
Isso também anuncia mudanças nas escolas de música e instituições de ensino, que agora precisam ensinar “o negócio” da música e do DIY. Não há dúvida de que centenas de milhares de talentosos músicos, compositores e escritores caíram na idéia de “ser bom = bom o suficiente”; ou seja, que, sendo um grande músico, eles conseguirão, de alguma forma, ter uma boa vida.
Bem, qualquer um que tenha estado lá dirá a você que este é o paraíso dos tolos. Ser músico é ser um empreendedor. Período.
Habilidades para empreendedorismo de sucesso podem ser aprendidas e treinadas. Muitas escolas de música, como a minha própria alma mater, a Berklee College of Music de Boston, já oferecem esse tipo de treinamento - agora, até on-line (veja www.berkleemusic.com).
O empreendedorismo acaba sendo uma habilidade essencial para os músicos de hoje - e ainda mais para o músico de amanhã.
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Além de ser um futurista, Gerd Leonhard é músico, empresário e co-autor de The Future of Music.
Não deixe de conferir a primeira parte desta série (role para baixo ou clique aqui).
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