Seu currículo de fotografia é um produto final. A maneira como você o apresenta fala muito sobre sua ética de trabalho. Potenciais empregadores e clientes usam isso como um indicador de quão seriamente você levará suas tarefas. Erros de formatação, erros de digitação ou um layout sem brilho podem indicar que você não enviará trabalhos de qualidade no prazo. Garantir que seu currículo transmita criatividade e competência profissional pode levar a maiores oportunidades de tirar fotos.
$config[code] not foundRetomar Médiuns
A fotografia é uma arte visual. Os empregadores e clientes querem ver o que você pode fazer da forma mais rápida e vívida possível. Criar um portfólio digital ou site de fotografia pode satisfazer esse desejo. Além disso, os produtos digitais são fáceis de atualizar e reduzem o uso de papel e tinta. No entanto, ainda é aconselhável criar versões táteis de seu currículo fotográfico para surpreender os empregadores e clientes durante as reuniões presenciais. O site da Fstoppers.com aconselha cada fotógrafo a fazer pelo menos um portfólio de fotografia impressa, especialmente quando se trata de editoras de revistas ou grandes agências de publicidade. Lembre-se de incluir anexos ou links para o seu trabalho ao enviar currículos de fotografia por e-mail e impressões coloridas de seu trabalho ao fazer envios de correio tradicional.
Retomar o estilo
Os currículos de fotografia precisam equilibrar flash e substância de forma eficaz. Eles devem refletir a imagem profissional e as intenções de pouso do proprietário. Por exemplo, os fotógrafos que desejam trabalhar em revistas específicas devem corresponder à estética da publicação. Embora os fotógrafos não precisem reinventar a roda ao escolher layouts, eles devem realizar esforços refinados. O uso de programas como o InDesign ou o Illustrator pode produzir resultados atraentes ao demonstrar habilidades técnicas.
Arranjos de Seção
Fluxo é um aspecto crítico de um currículo de fotografia. Arranjo de seção deve refletir os pontos fortes do fotógrafo. Por exemplo, os fotógrafos inexperientes devem liderar com uma seção de educação e treinamento em vez de uma seção de experiência prática. Isso também significa destacar as informações mais relevantes e pungentes e minimizar as deficiências. Fotógrafos experientes sem educação formal devem concentrar a atenção em tarefas especiais que tenham concluído.
Declarações do Artista
Uma declaração de artista eficaz descreve o trabalho de um artista usando uma linguagem expressiva e concisa. Isso ajuda os leitores a entender as motivações e intenções do artista. O site Abundant Artist recomenda mostrar ao leitor a primeira frase. Simplesmente declarar sua área de assunto e inspiração artística não é suficiente. A fotografia é um campo altamente competitivo e deixar de captar a atenção cedo pode arruinar suas chances de ser contratado. Usar um olho crítico e uma segunda opinião confiável pode ajudá-lo a comercializar-se melhor para empregadores e clientes.
Selecionando Experiências
É seu trabalho provar que você não é um amador apenas pressionando um botão. Currículos de fotografia devem listar as estatísticas pessoais para incluir tipos e número total de fotos tiradas e histórico usando equipamentos de câmera específicos. Eles também devem incluir detalhes sobre projetos especiais, estágios, atribuições incomuns de fotografia e treinamento especializado. Experiências de embalagem criativas podem despertar o interesse do leitor. Talvez você tenha gerenciado um estúdio de fotografia móvel ou ajudado a comercializar um negócio de fotografia de casamento. Namorar os mentores e clientes anteriores ou empregadores também podem aumentar o seu apelo.
Selecionando Fotos
Para um fotógrafo, a prova está nas fotos. Potenciais empregadores e clientes precisam ver como você aplica suas habilidades ao seu trabalho. As fotos precisam ser uma excelente representação do seu trabalho. O site PopPhoto recomenda apenas selecionar fotos que façam as pessoas “WOW”. O blog da Getty Images aconselha os fotógrafos a enviar seu melhor trabalho e obter ajuda ao fazer as seleções finais. Procurar informações de colegas artistas gráficos pode ajudá-lo a eliminar trabalhos abaixo do esperado ou obsoletos. No entanto, o site Digital Photography School aconselha os fotógrafos a seguirem seus instintos no final, já que a fotografia é um campo subjetivo. Cada fotógrafo deve decidir o que faz sentido para sua imagem profissional e bem-estar criativo.
