Tornar-se um designer de moda requer criatividade e talento artístico, mas essas qualificações sozinhas não são suficientes. Carreiras nesta profissão são altamente competitivas. Designers devem ser capazes de trabalhar efetivamente em uma equipe de design e devem possuir uma ampla gama de conhecimentos técnicos, incluindo o domínio do design digital. Projetistas em potencial geralmente adquirem o conhecimento necessário concluindo um diploma de bacharel em um campo relacionado. A experiência prática através de estágios ou empregos de meio período também é essencial para iniciar uma carreira em design de moda.
$config[code] not foundInscreva-se em um programa de graduação
Embora os diplomas de dois anos estejam disponíveis, a maioria dos designers conclui o bacharelado em design de moda ou um curso relacionado, de acordo com o Bureau de Estatísticas do Trabalho dos EUA. A Associação Nacional de Escolas de Arte e Design, que credencia instituições especializadas em treinamento de designers, fornece ferramentas de busca de programas em seu site. Os requisitos de entrada para as escolas de design geralmente incluem um portfólio de esboços e a conclusão prévia de aulas básicas de arte e design. Os requisitos específicos dependem do programa em particular, mas normalmente incluem desenho, pintura, desenho, artes gráficas e computação gráfica.
Cursos Completos de Graduação
Programas de bacharelado em design de moda normalmente levam quatro anos e incluem aulas de desenho e imagem, comunicação visual e história da moda. Outros cursos possíveis incluem ciência têxtil, matemática para designers, desenho de modelo e o negócio da moda. Além disso, as aulas de design digital ensinam o uso de software de projeto auxiliado por computador, ou CAD, e seções de estúdio colocam em prática o conhecimento teórico. Por exemplo, os alunos podem receber prática prática em modelagem e drapeados de tecidos em uma aula de estúdio técnico.
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Trazido a você por Sapling Trazido a você por SaplingDesenvolver um portfólio
Como os empregadores pesam muito do seu trabalho nas decisões de contratação, as escolas de design de moda exigem a preparação de um portfólio. Os programas de design geralmente incorporam várias oportunidades para melhorar o portfólio no currículo, como aulas de estúdio e seções de desenvolvimento de portfólio. Exiba uma ampla gama de habilidades, incluindo esboços feitos à mão e desenhos CAD. Também complemente seu portfólio através de outras oportunidades que sua escola pode disponibilizar, como concursos de design de fabricantes ou grupos industriais. Por exemplo, o Conselho de Designers de Moda Internacionais oferece concursos sobre o design de roupas femininas, roupas masculinas, jóias e bolsas.
Obter experiência prática
Aprenda design de moda em primeira mão e obtenha experiência em negócios de moda através de trabalhos ou estágios com fabricantes ou designers. Garanta um estágio formal através da sua escola ou pergunte aos professores se eles sabem de oportunidades de trabalho relacionadas. Estágios estão frequentemente disponíveis com empresas locais de roupas e acessórios, mas alguns campi até mesmo organizam estágios em estados distantes ou no exterior. A chance de adicionar projetos do mundo real ao seu portfólio pode ser uma vantagem decisiva da experiência de estágio.
Aterre seu primeiro emprego
Candidate-se a um emprego a tempo inteiro onde você estagiário ou trabalhar a tempo parcial. Se nada estiver disponível, peça aos supervisores e professores recomendações e orientações sobre onde se inscrever. O Bureau de Estatísticas do Trabalho dos EUA prevê um declínio de 3 por cento em empregos de designer de moda de 2012 a 2022, o que significa que você pode ter que aceitar uma posição mais baixa no início, como assistente. Os principais centros de moda, como Califórnia e Nova York, têm a maior disponibilidade de emprego. Em qualquer caso, um diploma de bacharel e um excelente portfólio lhe darão as melhores chances de encontrar trabalho.
